Хорошая и посредственная фотография

В данной статье я хочу подробно и доступно рассказать о фотоуслугах, которые Вам предлагаю. После прочтения этой статьи, Вам станет более понятен стиль моей работы. Помимо этого, я расскажу, каким образом получается хорошая фотография. Для облегчения восприятия этого материала, я буду периодически цитировать познавательные рассуждения авторитетных во всем мире фотографов.

Профессионал очень четко понимает, что он не может объять необъятное. По этой причине он постоянно совершенствуется именно в той области, которую выбрал. Поэтому мне незачем растрачивать свои силы и время на те вещи, которые не принесут пользы ни мне, ни моим клиентам. Исходя из этого, я работаю профессионально только в жанрах свадебная фотография, репортаж, портрет, детская фотография и интерьерная фотография. В остальных жанрах я позиционирую себя как любителя.

“Фотографировать — это в один и тот же миг, в малейшую долю секунды признать факт и строгую организацию увиденных форм, которые выражают этот факт. Это поставить на одну линию прицела голову, глаз и сердце. Именно эта доля секунды является для фотографа единственным моментом созидания. Это есть накопление опыта, жизненного стиля, образа мышления, культуры, эмоциональности, воображения, случайности, и я не знаю чего еще.” (Анри Картье-Брессон / Henri Cartier-Bresson)

Я не даю пустых обещаний своему клиенту. Не говорю, что смогу сделать хорошие фотографии в любом жанре. четко определяю границы своих возможностей, либо предупреждаю заранее, что фотосъемка будет носить экспериментальных характер.

“Разница между хорошим произведением и посредственностью — вопрос миллиметров.” (Анри Картье-Брессон / Henri Cartier-Bresson)

Прежде всего, разницу между хорошей и посредственной фотографией легко увидеть, если отобразить их рядом на экране. В посредственной фотографии может быть много ошибок.

Я считаю главной ошибкой «недоступность». или «молчание фотографии». Зритель может довольно долго рассматривать такую работу и не испытывать никаких мыслей и эмоций. Значит, фотограф не умеет видеть красоту, либо видит красоту, но не знает, как ее передать, или нарочно ее скрывает. Я сторонник понятных (общедоступных) большинству фотографий, стараюсь максимально упростить и украсить понимание сложных сюжетов.

Технические ошибки являются вторым, но не менее важным моментом. Например, фотография слишком темная или пересвеченная, отсутствует резкость на смысловых центрах, присутствуют грубые нарушение композиции, цвета могут не совпадать с реальными цветами. Фотография может быть переполнена посторонними оттенками: желтыми, синим или красным. Эта разница особенно видна после печати. Я стараюсь подготавливать свои файлы таким образом, чтобы они были красивыми, как на мониторе, так и на фотобумаге.

Сейчас я хочу рассмотреть один из ключевых моментов моей работы. Речь пойдет о взаимодействии фотографа и модели в процессе профессиональной фотосессии.

Например, прежде чем начать фотографировать портрет, я стараюсь установить доверительные отношения с человеком. В частности, даже поверхностное понимание характера и наиболее привлекательных особенностей внешности модели помогает мне осознать, каким образом построить дальнейшую работу.

Портретируемому это помогает успокоиться и подготовиться к фотосессии. Если два совершенно разных человека хотя бы на несколько часов смогут настроиться на одну волну, то красивые фотографии не заставят себя долго ждать!

“Людей неинтересных для фотографии в мире нет — в каждом существует красота, которая может озариться внутренним светом. Зажечь этот свет (хотя и очень редко) может и фотограф.” (Вильгельм Михайловский / Wilhelm Mikhailovsky)

Моей очередной важной задачей является помощь модели в преодолении ее комплексов. Моими клиентами не раз были люди, которые категорически не любили фотографироваться. Причины были совершенно разные. Кто-то считал это плохой приметой, кто-то считал себя некрасивым, кто-то считал себя не фотогеничным, а кто-то был очень закрытым и т.д.

С другой стороны, есть ошибочное мнение, согласно которому любой красивый человек, как ты его не фотографируй, всегда будет красивым на фотографии. Это далеко не так. Во внешности даже очень красивых людей есть стороны, которые на фотографии красивыми не покажутся. Это же утверждение верно и для детской фотосъемки.

К моему большому счастью, теперь все эти люди и их близкие с радостью смотрят свои фотографии! А самое главное. что никто из них теперь не только не боится показать эти фотографии посторонним людям, но делает это с удовольствием. Я считаю это нашим общим достижением!

Я глубоко убежден. что каждый человек обладает особенной, уникальной и неповторимой красотой. Важно лишь суметь эту красоту увидеть и правильным образом отобразить на фотографии.

“Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь её избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти. Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент. Мы играем с вещами, которые исчезают, и когда они исчезли, невозможно заставить их вернуться вновь.” (Анри Картье-Брессон / Henri Cartier-Bresson)

Предположим, что у Вас будет в скором будущем свадьба. Вы начинаете усердно планировать бюджет этого важного события. В тот момент, когда Вы доходите до такой строки бюджета как фотограф на свадьбу, Вы можете поступить двумя способами. Первый способ, это обратиться к опытному фотографу. Это способ является правильным. Второй способ – сократить затраты свадебного бюджета за счет отказа от помощи специалиста. Вместо этого, попросить родственника или друга о фотосъемке свадьбы. Это будет неправильно.

Рассмотрю на примере, почему. Предположим, Ваш родной брат является новичком в фотографии, но имеет профессиональное фотооборудование.

Естественно, Вы обращаетесь к нему с просьбой: «Будешь ли ты фотографом на моей свадьбе?» Будучи любящим братом и хорошим человеком, он, естественно, ответит: «Конечно, буду!». И тут он совершит огромную ошибку. Ему придется трудиться до седьмого пота, пропустить все веселье: вкусную еду, дорогую выпивку, общение и танцы с красивыми девушками, и получить стресс, который испытывают только операторы радаров Центрального управления Противоракетной обороны Российской Федерации, следящие за действиями потенциальных врагов.

“Глаз художника часто останавливается на том, в чём обыкновенные люди не видят ничего примечательного: случайное солнечное пятно, или тень, пересекающая дорогу, старый дуб, или покрытый мхом камень способны пробудить целую цепь мыслей, чувств и образных представлений.” (Ульям Генри Фокс Тальбот / William Henry Fox Talbot)

“Отличительная черта фотографа — смотреть более интенсивно, чем другие люди. Он должен сохранить в себе чувствительность ребенка, который видит мир в первый раз, или путешественника, въезжающего в незнакомую страну.” (Билл Брандт / Bill Brandt)

При всем своем желании, Ваш брат или друг не сможет увидеть множество очень важных моментов в процессе фотосъемки свадьбы. А раз он не увидел, значит этого на фотографиях не будет. Цена потери очень высока. Ни один из сюжетов свадьбы нельзя повторить. Второй такой свадьбы никогда не будет и все должно быть сделано очень точно и своевременно.

“Фотография — это дар предвидения, это аналитическое толкование вещей по мере того, как они происходят.” (Ансел Эстон Адамс / Ansel Easton Adams)

Работа опытного фотографа лишена подобных недостатков. Помимо того, что я практически наверняка знаю, что и зачем следует на свадьбе, многое в сюжете я могу спрогнозировать благодаря большому опыту. Именно по этой причине во время работы я постоянно нахожусь в состоянии «полной боевой готовности», чтобы успеть увидеть и сфотографировать уникальные моменты.

В случае, когда родственник оказал Вам фотоуслуги, Вы действительно сэкономите на свадьбе. Но при этом Вы получите фотографии, от просмотра которых испытаете разочарование. Такие “шедевры” Вы вряд ли захотите показать гостям. Тем более, что после свадьбы Ваш брат будет неделю восстанавливать свои силы. Не доводите своего брата до такого истощения — обратитесь к профессионалу!

Очень рекомендую Вам так же добавить к свадебному бюджету изготовление фотокниги. Свадебная фотокнига – это красивый способ окунуться в приятные воспоминания о столь значимом событии! Прочность материалов позволяет хранить и транспортировать фотокнигу, не заботясь о сохранности. Это удобно, например, если Вы захотите поделиться радостью с Вашими близкими, живущими в другом конце города.

“Фотограф должен снимать то, что он никогда раньше не видел. Или то, как он никогда раньше на это не смотрел.” (Лизетт Модел / Lisette Model)

“Если ты не постараешься увидеть больше видимого, то ничего не увидишь.” (Рут Бернхард / Ruth Bernhard)

Фотографируя свой трехсотый репортаж, во избежание повторений, я попытался донести до зрителя событие приемами, которые я ранее не использовал. Сфотографировать так, как раньше не фотографировал. Очень важно постоянно к этому стремиться. Нельзя останавливаться на достигнутом.

Хочу рассмотреть очередной важный момент. Если в преддверии особенного для Вас дня выясняется, что фотограф серьезно заболел, то это значит следующее: любитель останется дома лечиться, и о фотографиях можно будет забыть. Если же мне болезнь не позволит лично фотографировать мероприятие, то я обязательно найду себе профессиональную замену. Таким образом, за фотосъемку Вам не нужно будет переживать.

“Процесс обучения никогда не прекращается, но в какой-то момент он становится в определенном смысле автоматическим. Если Вы посмотрите на фотографов, чьи работы повсеместно признаны, Вы обнаружите, что они нашли особое место или тему, глубоко изучили её и добыли нечто, ставшее особенным.” (Стив Маккари / Steve McCurry)

Из вышесказанного очевидно, что очень важным является постоянное повышение квалификации, которое требует обучения, практики и разработки новой методологии в работе. С этой целью я периодически посещаю специализированные семинары, тренинги, мастер-классы, консультации; читаю мировую литературу; анализирую фотографии авторитетных мастеров, отслеживая технические новинки в индустрии; а также обучаю других фотографов.

“Если ты не сильно увлечен своей деятельностью, то сможешь делать очень красивые картинки, но они не будут задевать зрителя за живое.” (Рут Бернхард / Ruth Bernhard)

Все это требует много времени. И, как правило, человек, позиционирующий себя как профессиональный фотограф, живет, прежде всего, фотографией. Это с 2007 года стало нормой и для меня. Именно тогда я решил профессионально заниматься фото искусством.

“Главное отличие профессиональной фотографии от любительской: приходится снимать не то, что нравится самому, а то, что хотят видеть другие.” (Джулиан Лав / Julian Love)

Профессионал фотографирует то, за что ему платят. В случае, когда событие на каком-либо мероприятии ему совершенно не нравится, он все равно сделает хороший репортаж, который объективно отразит поставленную цель. Любитель фотографирует то, что действительно любит. И если вдруг его по- дружески попросят сфотографировать неинтересное для него событие, то это “неинтересно” будет отражено во всех его снимках. Задача профессионала в том, чтобы его работа нравилась клиенту, задача любителя – чтобы его работа нравилась, прежде всего, ему самому. И тот и другой имеет на это полное право.

“Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды.” (фотограф Анри Картье-Брессон /Henri Cartier-Bresson)

На обдумывание технической задачи любитель тратит минуты, а опытный фотограф миллисекунды. Когда любитель думает, какую же опцию в камере поставить при данных условиях, опытный фотограф уже поменял несколько мест съемки. При этом алгоритм действий в каждом месте был следующим: мгновенное определение главных смысловых центров, анализ условия освещения, построение наилучшей композиции, настройка камеры в ручном режиме экспозиции, настройка в ручном режиме баланса белого и аккуратная активизация затвора при неподвижном положении рук. На первый взгляд все это кажется невероятным. Но именно так я и работаю, например, фотографируя репортаж.

Могу провести аналогию с водителем за рулем автомобиля с ручной коробкой передач. Водитель, не задумываясь ни секунды, делает правильный выбор в управлении транспортным средством. Он постоянно совершает манипуляции с рулем. Переключая нужные передачи рукой он, одновременно с этим, совершает плавное нажатие на педали сцепления и газа ногой. И таких операций за одну короткую поездку водитель может проделать сотни. Вместе с этим, водитель всегда наблюдает за ситуацией на дороге. У опытного водителя риск совершения ошибки минимален. Когда же наступает ситуация, приближенная к аварийной, водитель тратит на эти операции в разы меньше времени. Этот навык приобретается за счет длительной практики вождения. Этот же принцип действует и в фотографии.

Поскольку большой опыт и специальные навыки позволяют мне чувствовать себя уверенно и комфортно при любых условиях, то иногда моя фотосессия превращается в некий забавный процесс. Со стороны это смотрится даже смешно, и у постороннего человека может возникнуть мысль, что вместо фотографа он видит юмориста. Но когда клиент получает результат, то эффект “Ух ты! / WOW!” обеспечен. Ведь мало того, что он весело провел время, он получил при этом красивые фотографии. Как здорово, когда работа становится отдыхом!

Немного хочу рассказать о фотосъемке интерьеров. Под интерьером я подразумеваю художественное оформление внутреннего пространства дома, квартиры, офиса или павильона. Предметами этого пространства являются, например, пол, стены, потолок, мебель, ковры или ванна. Дополняют общую атмосферу предметов элементы декора – картины, фотографии, люстры, часы, зеркала, вазы, статуэтки и многое другое.

Подобная фотосъемка является довольно кропотливой. На съемку одного интерьера я затрачиваю от нескольких минут до нескольких часов. Клиент значительно упрощает мне работу, если изначально четко формулирует свои требования и условия работы. Даже при работе с очень красивым и хорошо освещенным интерьером, бывает довольно сложно получить выигрышные фотографии. Опыт в данной области помогает мне увидеть и передать самые лучшие ракурсы.

Не могу проигнорировать и тему технического оснащения. Я использую профессиональное фотооборудование марки Canon. Все комплектующие тщательным образом подобраны для обеспечения хорошего результата при работе в жанрах свадебная фотография, репортаж, портрет, детская фотография и интерьерная фотография.

Главное отличие профессиональных фотоаппаратов от любительских — это, прежде всего, стабильность результатов и огромный выбор настроек, с помощью которых дается возможность улучшить качество снимков на порядок. Кроме того, огромный выбор дополнительных фотоаксессуаров к профессиональным фотоаппаратам позволяет реализовывать любую задачу.

Главным отличием профессиональных объективов от любительских является надежность, возможность работать при любых типах освещения, точность, правильная передача цветов и резкость.

Хорошее фотооборудование, это как хорошая машина, за рулем которой ты не думаешь о возможных поломках, но всецело наслаждаешься вождением. Мое техническое оснащение помогает мне, не используя фотовспышку, добиваться хорошего результата даже тогда, когда единственным источником освещения является пламя свечи.

“Для фотографа очень важно знать, какой эффект дает его объектив. Объектив — это его глаз, именно он делает — или губит — фотографию. Чувство композиции тоже необходимо. Я думаю, очень много зависит от инстинкта. Возможно, его можно развить, но не думаю, что этому можно научить. Чтобы сделать хорошую фотографию, молодой фотограф должен понять, что вызывает в нем сильные чувства. Он должен открыть свой собственный мир.” (Билл Брандт / Bill Brandt)

“То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования.” (Ансель Адамс / Ansel Adams)

Важно помнить, что как бы далеко вперед не шагнул научный прогресс, в фотоиндустрии профессиональное фотооборудование всегда будет лишь помощником человеку в фотосъемке, а не гарантом эксклюзивных шедевров. Бюджетная мыльница в руках профессионала – это сверхточный инструмент, в то же время, дорогущая камера в руках любителя – это всего лишь никчемная коробка.

Очень важным моментом является последующая обработка полученных с камеры фотографий. Я сторонник старой школы фотографов. Тогда у людей не было возможности отснять две тысячи кадров, например, при фотосъемке свадьбы. Фотограф мог позволить себе лишь несколько пленок по тридцать шесть кадров. По этой причине фотограф снимал очень аккуратно. Это очень дисциплинировало и приучало думать.

Полученные мной в процессе фотосъемки файлы многие клиенты готовы принять без изменений. Но не смотря на это, я предпочитаю дополнить свои фотографии обработкой. Благодаря этому фотография обретает выразительный контраст, сочные цвета и заметную резкость! Она становится по особенному красивой и завершенной!

Обработка была всегда. Она была задолго до появления первого компьютера. Она была задолго до возникновения полиграфии. Она возникла с самой фотографией.

Например, в 1839 году в качестве фотоматериала использовали посеребренную медную пластинку. Пластинку тщательно полировали, затем непосредственно перед съемкой обрабатывали парами йода, в результате чего образовывался тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Под действием света в этом слое возникало скрытое изображение, проявляемое парами ртути. Полученное изображение для сохранения закрепляли определенным химическим раствором.

Появление первой черно-белой фотопленки в 1936 году не отменило процесса обработки на всех этапах работы фотографа. Например, обработкой являлся и является до сих пор сам выбор фотопленки . Именно поэтому те эффекты, которых фотограф сейчас добивается в графическом редакторе, раньше он получал за счет определенного состава химических компонентов, которые производитель зашивал в эмульсию пленки. Далее обработка проходила в темной комнате при использовании химических растворов. Все это требовало больших временных, трудовых и материальных затрат.

Чтобы определить и внести нужные изменения в фотографию, в наше время необходимо уверенно владеть графическим редактором. Работать с графическим редактором Adobe Photoshop я начал с 1996 года. За это время мне удалось освоить множество полезных приемов. Полученные знания помогают мне делать обработку любой сложности, от элементарной до глобальной. Большинство моих фотографии проходят обработку в графическом редакторе. Благодаря этому клиент получает двойное удовольствие. Первое от просмотра файлов на мониторе, а второе от просмотра распечатанных фотографий.

В завершении статьи я бы хотел привести слова отечественного специалиста в области фотоискусства Александра Иосифовича Лапина (Alexander Lapin). Труды этого фотографа, редактора и преподавателя широко известны в Финляндии, Англии, Швейцарии, Франции и Америке.

“Фотография может быть картиной в такой же степени, как нечто написанное красками — ею не быть. Фотография со всеми своими отличиями — такое же плоское и неподвижное изображение реального мира, как и произведения графики или живописи.

На вопрос “Может ли фотография вызвать поэтическое переживание?”, — следует ответить: сколько угодно, коль скоро переживание это может быть вызвано какими-то эмоциями, образами, связанными с реальностью. Ведь  фотография это энциклопедия зрительных образов реальности, способная будить воспоминания, вызывать в сознании некие островки памяти.”

Теперь Вы имеете представление о моем стиле работы. Вам стало более понятным, сколько труда, знаний и опыта я вкладываю в каждый снимок.
И, наконец, теперь Вы знаете отличия хорошей фотографии от посредственной.

В наши дни хорошая фотография это элемент, свидетельствующий о Вашем прекрасном вкусе. Например, красивым дополнением интерьера Вашего дома может стать фотокнига, сделанная из лучших материалов, портрет, распечатанный в большом формате и оформленный в багет, или цифровая фоторамка, наполненная профессиональными снимками. Все это доступно сегодня, нужно лишь воспользоваться фотоуслугами.

20 октября 2010 года, Россия, Москва

Читать остальные Статьи